到底什么才是真正的“北欧风”？

　　的确，宜家是北欧生活美学一个典型的代表，从平常生活的角度出发，让我们感受到简单、实用、朴素，追求低调而内敛生活的北欧精神。

　　北欧现代设计滥觞于1925年在巴黎召开的国际装饰艺术与现代工业博览会上的瑞典展馆。在这次具有里程碑意义的展览上诞生了“装饰艺术”一词，不过，用于描述一种全新的北欧式的现代新古典主义风格的“瑞典式优雅”一词也是在当时被创造出来的。这种风格在形式上的简洁性为20世纪30年代早期的北欧功能主义埋下了伏笔。20世纪20年代发源于德国和法国，在设计和建筑学科上被称为现代主义的理性方法曾对北欧国家的设计师和建筑师们产生深远影响。他们一方面遵循其形式追随功能的原则，又将特有的北欧设计感性融入其中，因此他们对于现代主义的解读少了些教条主义，多了些以人为本。

　　北欧对高质量的日常用品的推崇背后是人文主义，这使现代主义在当地得到了另一种解读，从根本上反映了这些北欧国家奉为执政基础的民主原则。事实上，“北欧设计”在第二次世界大战后的大多数人心目中就等同于“现代主义”。北欧社会的自由开放在他们包罗万象的设计产品中得到了体现，它还反映在设计传达出的强有力的理念中，即享用好的设计是每个人与生俱来的权利，与阶级、性别、年龄或身体是否健全无关。

　　这种社会理念深深扎根在北欧设计的意识形态中，集中体现为坚信所有人的生命都有价值。

　　时至今日，北欧设计坚持功能实用、忠于材料、美学造诣、精美做工、情感共鸣、社会责任和亲民价格的“好设计”理念，仍继续引领着设计伦理。

　　这种精神与信仰传承深植与北欧设计师的灵魂中，他们将此独特的气质融入林林总总的各种设计中。

　　每一个去雷克雅未克的旅行者都会惊讶于雷克雅未克大教堂极富表现力的气势。这座路德宗教堂位于冰岛中心多风的首都，风格上属于原始朴野主义，由钢筋混凝土构成。它由冰岛的国家官方建筑师格维兹永·萨穆埃尔松于1937年设计，其建筑灵感经常来源于这个令人惊艳的冰与火之国的天然地质结构。

　　或许格维兹永是被冰岛南部黑瀑布的玄武岩石柱深深打动，那些奇妙的柱状交汇结构使他为雷克雅未克大教堂设计出了高耸的尖塔。

　　雷克雅未克大教堂，由格维兹永·萨穆埃尔松设计，委任于1937年，修建于1943至1986年

　　20世纪初，斯德哥尔摩市决定建造一座公共图书馆，埃里克·贡纳尔·阿斯普隆德成为了它的设计师。

　　图书馆的选址紧邻着一座陡峭的山丘，阿斯普隆德担心它会在视觉上压迫自己的建筑，于是选择了一种几何对称性强烈的紧凑结构。最终完工的粉刷成橘色、体量庞大的图书馆（设计并建造于1918至1927年间）是一次抽象形式的大胆实践，融合了古典的形式与现代的简约——这是总能在北欧建筑与设计中找到的主题。

　　斯德哥尔摩市立图书馆，由埃里克·贡纳尔·阿斯普隆德设计，完工于1927年

　　哥本哈根的SAS大楼是阿尔内·雅各布森公认的杰作。它是为斯堪的纳维亚航空公司设计的极致时尚的皇家酒店，也是航空公司在市区内的一栋航站楼。大楼地处市中心繁忙的交通枢纽，俯瞰着周边的建筑，是现代主义国际风格引以为豪的典范。它现场浇筑的钢筋混凝土内结构包含了六根隐藏式承重柱。大楼覆盖着模块化的玻璃幕墙和铝制拱肩，反射光线的外表化解了视觉上的体块感，从而产生一种既壮观又轻盈的独特感。

　　SAS皇家酒店外景与大堂， 位于哥本哈根，由阿尔内·雅各布森设计，1955至1960年

　　把英瓦尔·坎普拉德成为“北欧美学推广者”或许并不过分，原因是他缔造了为大多数人缔造美好生活的品牌——宜家。

　　1943年他创办了宜家邮购公司，售卖铅笔、明信片还有其他小商品。五年后，坎普拉德开始研究出售家具的可能，因为很多当地的农民在空余时间制作家具以贴补家用。1951年，第一本宜家产品目录问世，四年后第一件宜家设计的家具发布。伊利斯·隆格伦在1953年加入宜家后，创作了公司20世纪50年代的许多设计，其中包括“泰马”书柜。

　　1999年，瑞典设计杂志《甜蜜的家》请读者投票选出他们最喜爱的20世纪家具。读者们选择了“拉米诺”休闲椅，一件以其优雅造型和以人为本的实用功能凝聚了20世纪中期北欧现代主义精髓的设计。

　　它的创作者英韦·埃克斯特伦生于瑞典南部的斯莫兰，年仅13岁就开始在当地的家具厂做工。他的木工天赋以及这一早早工作的经历使他对材质和工艺有了深入的理解，这在他后来从事设计时得到了很好的发挥。

　　埃克斯特伦于1945年与他人在瓦格吕德合办了斯韦德斯。在这一时期他设计了超过一百五十件不同的家具、灯具和纺织品，并成功实现量产。关键在于埃克斯特伦能将传统工艺中的品质与美感移植到适合工业生产的现代设计中。不过除此之外，是他对简洁的追求让他的家具与众不同，因为就像他曾说的：

　　檀木与层压板餐具柜，由阿尔内·沃德尔为西巴斯特家具（Sibast Møbler， 丹麦 设计，20世纪50年代

　　潘顿椅是经过多年研究的成果，是世界上第一把单一材质、单体造型、通过注塑成型的方式生产的椅子。维纳·潘顿在1955年设计出它的原型由一块模压胶合板构成的悬臂式的S形椅。

　　玻璃的制造从来都与大自然紧密联系在一起。在人类还未掌握燃气与电力时，一家玻璃厂每天需要大约四十立方米的木材维持火炉的运转，来把沙子融化成玻璃。

　　之前在斯德哥尔摩学习绘画的西蒙·加特，1916年成为被奥勒福什的所有者约翰·埃克曼聘用的第一位艺术家兼设计师时，已经是一位技艺娴熟的艺术家。他的任命缘于埃克曼希望研发更具艺术感的玻璃制品。实际上，加特的创意非常广博，既能设计功能性的日常用品，也能设计经常雕有新巴洛克风格的绘画场景、艺术性更强的作品。

　　格拉尔餐碗，由西蒙·加特为奥勒福什设计，1928年，由克努特·贝里奎斯特制作

　　SP14型花瓶，由西蒙·加特为奥勒福什设计，约1930年，为1930年斯德哥尔摩博览会设计

　　阿尔托花瓶是革命性的，因为它波浪状、生物形态的造型意味着鲜花摆放在里面时会分散开来，而不会排列的笔直像花束一样，这使得花朵的分布更为自然。这一开创性设计的设计草图上，标题被阿尔托起作“因纽特女人的皮裤”，十分令人好奇。不过，因为阿尔托是一名地图绘制员的儿子，花瓶非对称的轮廓实际上可能是受到以星罗棋布的湖泊闻名的芬兰风景的启发。非常有趣的是，“Aalto”一词在芬兰语里意思是“波浪”，所以这件设计也有可能是关于他姓氏的一次文字游戏。显然，它的轮廓让人联想到海水沿着岸边潮起潮落的景象。

　　爱德华·哈尔德在法国曾求学于后印象主义艺术家亨利·马蒂斯，这段经历对他艺术玻璃品的设计与创新具有深刻的风格上的影响。哈尔德在1917年受聘于奥勒福什，创作“日常生活的优美物品”，并开始设计展现出马蒂斯表现主义影响的雕花玻璃器皿。然而到了20世纪20年代末和30年代，他已经从“瑞典式优雅”风格转移，创作更风格大胆、有现代主义特征的容器。1933年，他被任命为奥勒福什的总经理，在他的领导下，玻璃厂在第二次世界大战期间克服出口锐减和物资短缺，仍然维持生产。在这期间，哈尔德研发出了两种创新的工艺：滑动格拉尔和鱼形格拉尔。前者在彩色玻璃夹层上雕出隆起，然后将其封在透明玻璃中；后者则在容器厚厚的玻璃壁中创作出如绘画一样的景观。此处展示的充满活力的设计就是运用这些工艺在20世纪50年代中期创作的，它们证明了哈尔德以玻璃为表现媒介的精湛技艺。

　　以上的介绍，无论是建筑、家具，还是日常生活器具中的玻璃制品，都只能让大家一瞥北欧设计美学的浮光掠影。北欧设计之所以动人，是因为其内在的真诚，这份诚意是对“好设计”理念的例证。其实，正是源于信守设计之真，北欧设计师们才能不断地创造出既好看好用，又温暖人心的设计。

　　这本书汇总并整理了丹麦、瑞典、芬兰、挪威、冰岛北欧5国自20世纪初以来包括建筑、家具、灯具、玻璃制品、陶瓷、金属制品、木制品、塑料制品、纺织品、珠宝首饰和平面设计11大品类的现代设计发展历程及经典作品。来自北欧的纯粹创意，1000余幅高品质设计作品插图，它将成为所有设计师、收藏家以及关注生活品质的读者们详尽全面的“好设计”资料库和探寻生活之美的灵感之源。

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