16世纪欧洲的风格与流派

　　大概从16世纪20年代前后开始，欧洲艺术呈现出风格更迭、流派纷呈的局面。与中世纪曾经建立起来的程式化范式相似，文艺复兴所建立的古典理想美原则以及统一在透视、解剖等科学旗帜下的对艺术的写实性的追求，又成为以后艺术家们承传与突破的规范。

　　样式主义在突破传统程式方面成就卓著，但囿于时代的局限并不能得到广泛认同，紧接着兴起的巴洛克绝对是16.17世纪欧洲艺术思潮的主流，涌现出如卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗、委拉斯贵兹、贝尼尼等一大批艺术大师，他们吸收了样式主义的一些特征，修正了其较为偏激的因素，成为真正在古典艺术的范围内对文艺复兴艺术有重大突破的艺术风格。

　　相比较而言，与巴洛克同时代的古典主义所开启的学院派传统，在当时倒不是很有影响，但直到19世纪的新古典主义，大卫、安格尔等画家名噪一时，代表着学院派成为欧洲画坛的正宗。

　　紧接着，浪漫主义、现实主义、印象主义各自从不同的角度对古典艺术提出质疑，代表着新兴的绘画思潮的涌现和承继，直到后印象主义突破传统的桎梏。