英式复古古董到时髦矛盾的一步之遥

　　英式复古很难概括是种什么样的风格，英国人骨子里带着的传统的简约高贵一定是其精神所在，可是谁又能否认英国文化里带着些许叛逆呢？

　　⚑英式复古的演变过程，大概可以从维多利亚时期起，到20世纪50年代刮起了一阵迷你裙旋风、60年代摇摆的“入侵”、70年代朋克的诞生、80年代的中性风潮，再到90年代在国际上掀起的新篇章……英式复古的盛行植根于对历史文化的发掘同时倚仗创新。就是在这样一个瞬息万变的过程中，英式复古不变的就是一直以来对“传统与反叛”进行的最妙的诠释。

　　其实说到底，当我们谈论英式复古，谈论的也不仅仅是打扮、装饰，它是对英国旧日时光的迷恋，对时代精神、生活理念的追忆和肯定。

　　关于帽子的迷思大概可以追溯到18世纪末，一位叫作Hetherington的男士戴着高帽走过伦敦的大街小巷，所有人都被它吸引了。由于深受维多利亚时期王公贵族的宠爱，后来戴帽子在英国由贵族文化普及成为全民风尚。从那时起，帽子变成英国人最具魅力的配件。

　　⚑说起英式复古，绕不开至今还让无数英国人追思和敬仰的维多利亚时期。从1837～1901年，那股华丽又含蓄的柔美风格大概就是英式复古最早的雏形。

　　人们现在对维多利亚时期的强烈回想也许源自前几年风靡全球的英剧《唐顿庄园》，剧中优雅精致的服饰让人重新认识了那个时期的精致和古典。有古董感的蕾丝材质是维多利亚风格的头号代表，女人们喜欢在领口、袖口、裙摆处露出蕾丝花边，或者与其他材质混搭出更加华丽繁复的效果。温婉的荷叶边也是那个时期高贵气质的体现，其中最著名的是维多利亚风格的蛋糕裙。在这种典雅之下，精致、考究的纽扣也成为不可忽略的细节所在……

　　不难发现，维多利亚时期的风格到现在仍是时尚圈竞相追捧的对象，那个时代的辉煌和骄傲至今还吸引着一代代英国甚至全世界设计师向那个特殊的历史时期致敬。

　　这个起源于维多利亚时期的时尚风潮至今影响着世人们的审美取向。数不清的颜色组合，导演着一个个不同风格和气质。

　　⚑这时的英国，上流社会制定全部的游戏规则。也就是在这个上流社会统治了时尚界平衡以及审美方式的时候，英国迎来了第一次关于时尚的变革。

　　1955年，Mary Quant在Kings Road开了一家名为“Bazaar”的小店，Mary Quant试图打破以往的旧式观念，不断设计出自由大胆的服饰。于是，这个荒僻、并不起眼的小店涌进一批年轻又爱打扮的时髦女孩，她们既谙熟高级时装的穿法，又懂得怎样让装扮更加有趣。Mary Quant给了这些女孩最想要的衣服：便宜，混淆了等级感，既买得起，又很有趣。最终，Mary Quant设计的迷你裙已经无处不在，甚至连英国女王都有。

　　Mary Quant开创了服装史上裙摆最短的时代。迷你裙的旋风无法阻挡，它使英国第一次成为国际时装的焦点，更带动起“School Girl”“Baby Doll”的年轻新形象。

　　⚑1966年，《时代》杂志的封面话题是：摇摆伦敦。这个城市在音乐、时装和电影领域爆发出了巨大的影响力，整个世界都在讨论它。

　　没人敢否认Thebeatles乐队制造的全球轰动。60年代初，他们被看作从利物浦走出来的身着奇装异服的花花公子，但正是他们确立了60年代的时尚典范，成了当时“摩登族”（Mods）的代表和先驱。

　　牛津鞋是指从17世纪英国赫赫有名的牛津大学开始流行的制服鞋，牛津鞋在鞋子楦头以及鞋身两侧往往会做出如雕花般的翼纹设计，通常鞋面会打3个以上的孔眼，再以系带绑绳固定。这种源自于英国校园的制服鞋从诞生之初就自带一种高贵儒雅，让人一穿上便仿佛回到那个年代。

　　Mod族打扮的精彩之处是在创新中渗入英伦传统绅士文化和街头文化。Mod打扮的必备单品是：Polo恤、马丁靴、窄腿裤和合身的西装。他们依旧向经典的摇滚乐致敬，服装维持英国一贯的简约之风，但在传统的简洁利落之外，还流露着摇滚的颓废灵魂。这种精彩碰撞，成为富有英国优雅风味的时尚代表，直到现在仍是人们争相模仿的对象。

　　⚑70年代之前，整个英国都在大步流星地追求与众不同；到了70年代，这种疯狂的节奏瞬间懈怠下来。

　　这个时期，全世界大部分的年轻人狂热地投入到嬉皮运动中。与此同时，一朵名为“朋克”的阴云笼罩了过来。这些原产英国的“怪物”，开始徘徊在英国的大街小巷。前卫的姿态和力量得到了当时英国年轻人的追捧，在朋克令人不安与恐惧的粗暴外表下，埋藏着英国人固有的浪漫因子。

　　这几乎是英国第一次以音乐为主导的社会和时装运动。朋克服装与音乐，在现在仍然让年轻人兴奋不已。

　　1958年，第一部MINI原型车在英国诞生，它代表了年轻和英国。在那个年代，精巧、新潮和不落俗套的憨厚造型让全球刮起了一股MINI旋风。它从最初设想的英国国民车到发展成为英国文化的象征，直到现在，MIN仍备受年轻人迷恋，他们迷恋的也是那个时代的英国。

　　⚑80年代初，英国Disco风头正劲，伦敦西区的夜店成为世界上最酷、最热门的时髦场所。中性打扮几乎就是入门的请柬，成为英国人不可抗拒的乐趣，也让这个时期的英国在耀眼的镭射灯下闪闪发光。

　　英国设计师们创造出浪漫、奇异、幽默的时装，它们带来一股中性、帅气的潮流，野性中隐藏着英国特有的浪漫，不仅为服装带来了精致感，也增添了一份明亮的惊喜。人们纷纷追赶着空气中的不安分，他们抓住机会，盛装打扮。

　　英国风衣是经过了年代和战争洗礼的，战后格局趋于稳定后才加入了少许时尚化元素，但总的来说还是很讲究版型和实用性。笔挺的版型、良好的功能性，直到现在，这些仍是英式复古的代名词之一。

　　这个时期的英国时髦就是那种将古怪的创意、实用主义与冷静的生活态度相混合，毕竟“传统与反叛”就是英国时尚的真正精神所在。

　　⚑英式复古，自然、优雅、含蓄、高贵，总能吸引人们追逐的目光。在当下这个乐活随性的年代，复兴一个时代的文化变得再简单不过。时尚圈里越来越多的设计师将目光重新定位到英国的独特情怀中去，不断探索既复古又富于现代性的新潮流。在这个最好的时代，我们大可找回一些经典，找到对英式复古最好的诠释。

　　《英式复古古董到时髦，矛盾的一步之遥》选自《艺术商业》6月刊，文章有删减，购买杂志请点击下方的『阅读原文』。