好书·新书 ｜ 《中国古代建筑纹样》：复原中国古代建筑最典雅的彩画纹样

　　1925年，还在美国宾夕法尼亚大学读书的梁思成和林徽因，收到一套从中国寄来的图书，书封上写着“营造法式”几个字。这便是梁父梁启超刚刚自朱启钤处获赠的仿宋刊本《营造法式》。梁启超在扉页寄语的最后写道：“思成、徽音，俾永宝之。”

　　彼时梁林二人还未开启他们一生中最重要的古建考察之旅，也尚未成为备受后人尊敬的建筑史家和教育家，却已敏锐地预感到这部如天书一样的古籍，暗藏着破解古代中国建筑密码的玄机。

　　学成归国后，梁思成前后花了30多年的时光来钻研和解读这本书，并将其作为终身事业的指南针：“其书义例至精，图样之完美在古籍中更无与比，一千年前有此杰作，可为吾族文化之光宠也已。”（梁启超言）

　　作为中国最早的也最完备的一部建筑法典，《营造法式》囊括了北宋皇家建筑的设计、施工、用工、用料等各个方面知识，其重要性自不待言。梁思成还特别指出，书中的图样部分得以完整的保存，难能可贵。通过解读其中的彩画图样，我们才有可能得出宋代建筑的全貌。

　　在《营造法式》中，建筑彩画从五彩缤纷的“五彩遍装”，到冷色调的“青绿碾玉装”、“青绿叠晕棱间装”，再到暖色调的“解绿装”和“丹粉刷饰”，可分为五大类型。由此可证中国古代的官式建筑并非色彩朴素，身披艳丽的锦绣华服才是它们最初的样子。

　　由于彩画难以保存且常被重绘，时至今日，我们只能通过一些壁画和古建筑残存的彩画纹样窥得一丝端倪，如敦煌莫高窟、山西的永乐宫，等等。

　　自著者李诫写书的宋代至今，已经历千年雨雪风霜，恢弘壮丽的宫殿建筑早已灰飞烟灭，《营造法式》中精美的彩画图样也因反复传抄而变形失真。古人眼中的建筑彩画，究竟是什么样？这成为自梁思成起，几代学者为之探索深思的问题。

　　最新出版的《中国古代建筑纹样——〈营造法式〉彩画复原图典》（以下简称《中国古代建筑纹样》）一书，大概可以让我们展开对唐宋建筑恢宏而绚烂的想象。

　　这本书的作者陈彤，是故宫博物院古建部正高级工程师，长期致力于中国古代建筑法式制度与唐宋彩画的研究，曾在业界发表学术论文多篇，并参与了一系列古建修复工程。书中的200多幅纹样，便是他12年来古建彩画复原和研究工作的结晶。

　　当他把这些复原彩图发布到网络上之后，引发了读者极大的兴趣，大家纷纷赞叹：

　　这部北宋晚期由皇家敕令编修的建筑法典，由当时负责营造的官员李诫编著而成。其目的一是规范官式建筑的形制、工艺，统一建筑风格，保证艺术水准和营造质量；二是编订工程定额，以杜防贪腐浪费。全书正文共34卷，分总释、制度（文字+图样）、功限、料例四大部分。

　　自宋代刊出以来，这本书不断被翻刻传抄。至近代，有两个重要的版本需要提及，一为陶湘刊印的《营造法式》（简称“陶本”），一为故宫藏清初影钞宋本（简称“故宫本”）。

　　“陶本”是藏书家陶湘为了方便后人阅读及传承流布，还特意聘请当时的彩画工匠将图样重绘并对色彩作了全面的复原。

　　1925年，他以“仿宋重刊李明仲《营造法式》”而将图书推向市场，并称其“校字绘图增式彩印，时阅七年，稿经十易”。书一经问世，便引发轰动。当年梁启超寄往大洋彼岸由梁思成、林徽因珍藏的《营造法式》，正是“陶本”。梁思成经过多年的古建筑研究，于1943年在《中国建筑史》中指出了陶本彩画的问题：“民国十四年本《营造法式》彩画图样着色颇多错误之处，不足为例，尚有待于改正再版。”

　　1933年，“故宫本”《营造法式》被发现，并被确认为是最为接近南宋本的版本。但众学者经分析比对，发现《营造法式》中的彩画在历次传抄、影摹中，图样已偏离原样，且融入了摹绘者所处时代的风格。

　　上世纪三十年代，梁思成学成归国，加入中国营造学社并编著《清式营造则例》一书，其中的彩画章节对清代官式彩画进行了深度论述，而关于《营造法式》，他也有数幅手绘的复原草图保存至今。可以说，自梁思成起，中国学界开始了真正意义上的关于《营造法式》彩画的复原研究。

　　本世纪以来，以郭黛姮、吴梅、李路珂为代表的多位女性学者又对《营造法式》彩画展开了较为系统化的研究。

　　2010年起，毕业于清华大学建筑学院的青年学者陈彤，也走上了唐宋彩画复原的研究道路，一走就是十二年。

　　线年间，陈彤因参与恭王府府邸的修缮保护项目，结识了故宫彩画大家王仲杰先生，开始步入对中国古建筑彩画的研究，并对《营造法式》的图样部分产生兴趣。

　　最初，他接触到的也是“陶本”，当他兴致冲冲地把书买回家，却被王仲杰先生给泼了冷水，指出其纹饰和色彩皆带有民国时期的特点，离宋代精神甚远。

　　再后来，陈彤又看到了紫禁城出版社影印的故宫本《营造法式》，开始在王仲杰先生的指导下，尝试唐宋彩画的研究和复原工作。

　　王仲杰先生强调，彩画是古建筑诸作中艺术性最强的工种，其真髓只可意会不可言传，须在长期实践中方能领悟。那些微妙复杂的纹样和色彩都暗藏着各自的规律，毫厘之差即有云泥之别。

　　陈彤一边通过反复研读《营造法式》的内容，梳理句意，把握纹样与木构之间的关系；一边广泛调研唐宋彩画的遗存，在实例的调研和摹绘中找感觉，如到河南巩义北宋皇陵、山西高平开化寺、江苏南唐二陵等地考察。

　　更难的是，宋代的官方彩画难寻实物踪迹，唯有借助其他艺术形态如绘画艺术、皇陵线刻纹样等的感受，方能对《营造法式》中宋代建筑彩画的色彩和纹样的复原有所思考，把握宋代纹饰的气质和精髓。

　　有时候，一幅稍微复杂的彩画，从刚开始的构思，到手绘、配色，再到打磨定型，要经历两三个月的时间，在这个过程中，需宛如工匠一般细致而耐心，方能得到一幅透着宋代风韵的彩画图案。

　　回顾一路走来，陈彤说：“学术研究有如‘打怪闯关’和‘破译密码’一般，必须一步一个脚印，反复推敲，没有捷径可走。”他借鉴宋画中的服饰图案，反复揣摩宋代纹样遗存，融汇了自己对宋代的独到理解，与之前的研究相比更着力于复刻赵宋艺术之美。

　　为了使读者更容易理解这本书，在纹样复原之外，作者也做了详细的解读，文图对应，相得益彰。

　　可以了解彩画的发展简史，从西周秦汉魏晋，到唐宋元明清，不同时期的艺术风格一目了然。

　　可以收藏7大类彩画纹样，200多幅高清复原图，每一幅都构图精细、惊艳逼人。

　　更有“释名”“纹饰”“色彩”三个角度的详细解读，带领大家深层次感受宋代庄雅静丽的美学风格。

　　北宋晚期，各种各样的锦纹被吸收到建筑装饰中，在这本书里你能近距离看到不曾注意的细节，领略中国传统服饰纹样之美。

　　疏密有致、活泼动感的花纹锦，细密沉静、富有韵律的锁纹锦，三维效果的曲水锦，在唐宋时期贵族妇女中十分流行的净地锦，这本书中都有呈现。

　　尤其令人震撼的是，作者复原了中国仕女画神品——《捣练图》。画中12位仕女的16幅服饰细节，都被一样一样地还原了出来，

　　这是一个纹样素材宝库，你不仅可以通过纹样，学习背后的文化知识，更可以提高审美，把它运用到设计之中。

　　然而，最终选择潘焰荣，最重要的并不是这些奖项，而是他对中国传统古典题材有深刻的理解，善于运用纸张本身的触感和内敛的工艺，完美“熨帖”地表达一本古典题材图书的现代阅读体验。

　　所以，潘焰荣的大部分的设计作品，读者拿到手都会大呼——太好了，比效果图好很多！

　　在经历一年多时间的反复沟通和精心设计后，最终确定了这本书线装版的最终基调：

　　经历了“五易其稿”“三次打样”，最终成品收藏感极强，可以说它的设计本身就是一件艺术品！

　　对于精装书，在和线装开本一致的同时，出版社选择了布脊纸面的装帧形式，既富有质感，又结实耐用，封面采用绿调，内敛中透露着一丝明媚，当作者看到这款封面艺术纸时，也十分中意：“这就是宋代的那种绿色！”

　　希望读者们在一个宁静的午后，打开这本书时，收获的不仅仅是一幅幅、曾经在亭台楼阁上熠熠生辉的彩画，更能在纸张间，触摸到一千年前庄丽静雅的大宋风华。