魔都9月看展指南

　　大华银行中国艺术画廊的年度首个艺术个展「越」即将开幕，在本次展览中将呈现龙鳞装非遗传承人、经龙装书籍发明人、千页艺术创始人张晓栋的作品，探索传统文化与现代语境的交融。

　　艺术家充分利用了中国艺术中万物在呼吸节奏振的生命原理，重新打开了绘画的平面，创造出独特的“2.5维空间艺术表达”，让艺术在千页的褶痕间荡漾越升起来。

　　本次展览还特别展出了张晓栋的作品经龙装《清·孙温绘程甲本图文典藏版红楼梦》，书籍展开后，每一折页内芯采用龙鳞装，巧妙地连接，让观者在翻阅间体验到一种逐页翻飞的动态美。

　　蓝骑士艺术 Bluerider ART 上海·外滩正在展出「希望是个有羽毛的东西——中国85后青年艺术家征件展」。通过本场展览，观众可以欣赏到从500名竞争者中脱颖而出的25位青年艺术家的作品，感受多元、新锐、浪漫的艺术表达。

　　本次展览的艺术家均为21岁至39岁Y、Z两个新世代的艺术生力军，他们以心灵对话、独特视角和创新思维为主轴，展出油画、水墨、丙烯、雕塑、刺纸、动力装置等48件不同尺寸的多媒介作品。

　　“通过这些青年艺术家的作品，我们可以看到希望的多样性和无限可能，唤醒你我对未来的期待和对生活的热爱，欢迎你来体验此次展览，并带上一支属于你的希望之羽。”

　　8月28日至9月22日，上海无聊猴品牌管理有限公司、上海友谊商店和超次元-国际艺术执行机构联手带来全新视觉体验的超次元意识流展。

　　本次展出的100余件作品，涵盖了ET.CCR的两个作品系列：极色系和物愈系。

　　极色系以其极致的简约和深刻的内涵，引领我们走进一个纯粹而又充满力量的艺术境界。物愈系则以丰富、鲜艳且细腻的色彩，描绘了一个充满生机与温暖的世界。

　　展览向人们传递了一个重要的信息：艺术创作并非高不可攀，任何发自内心的感受，都可以用视觉美的语言予以描绘。

　　周围艺术画廊即将推出瑞士艺术家科查·瑞斯特（Kotscha Reist）的个展《如影随形》（A Portable Corner），展出艺术家最新创作的精彩作品。本次展览是周围艺术新升级画廊空间的首展。

　　科查·瑞斯特的作品总是能够把我们带入各自的回忆，任何事物似乎都可以成为瑞斯特绘画的灵感来源。他描绘自然也画人造的景观，这些带有主题的碎片往往给人一种意犹未尽的感觉，让人渴望倾诉，引发一段遐思。

　　瑞斯特的绘画成功地创造出了一些似乎未被人注意、却又极容易取得共鸣的图像和场景。这些图像和场景终将进入我们的记忆，成为我们经验的一部分。

　　是枝裕和日本电影展将于9月6日-9月16日在大光明电影院和天山电影院-虹桥艺术中心（旗舰店）举办。

　　上海的影迷们可以通过是枝裕和的八部经典作品，来感受这位日本电影巨匠对生活细节的深刻洞察和对人性的细腻描绘，探索那些关于家庭、爱与人性的永恒主题。

　　本次影展精选的八部电影，不仅涵盖了是枝裕和在不同时期的代表作，也全面展示了他在家庭、人性及社会议题上的独特见解。

　　艺术家顾玚从24岁的夏天开始经历睡眠障碍，每当黄昏降临，思绪变得混乱夜晚不再宁静。顾玚不想把夜晚浪费在辗转反侧上，于是把自己投入长夜，在行走与观看中尝试摸索出路。

　　本次展览中展出的图像均为艺术家于夜晚时分，在迷途中按下快门捕捉到的瞬间，这些瞬间成为指引他的灯塔，他把这些瞬间重新回忆、整理，在与记忆的迎面交集中，补全线索，以复原痛感的遗迹。

　　编辑这个系列之初，艺术家原以为自己是用照片来搭建一处缓冲地带，但这个过程逐渐也成为解析自我的路径。图像能够存储情感与痕迹，然而，摄影仍不会是任何难题的解药，它仅让他在半梦半醒间始终漫游在寻找解药的旅程。

　　BROWNIE Project 画廊将呈现Dori Deng 个展「静噪 Clean Noise」。此次展出的十一件作品皆来自同一系列：Expansion Series。展览邀请观者主动寻找作品之间的微妙变化，感受艺术家不同时期的创作心境和材料技术。

　　此次展览的一大亮点是通过特殊的展厅设计，让作品在画廊内不同展厅呈现出不同物象：白色展厅内丰富的光线层次和显眼的空间边界，与画廊深处低层高的黑色展厅中无限向内压迫的气氛，形成冲突。

　　Dori 的视觉语言克制、干净、规整，将本该用于工业或建筑场景的材料放入新的视觉秩序，可以让观众思考人类在介入原材料开发、生产、加工、消费等过程中建立的秩序是否真的有效且有意义。

　　龙美术馆将呈现美国洛杉矶知名画家拉里·皮特曼在亚洲的首场美术馆个展。题为“魔幻现实主义”，包含了艺术家过去12年间创作的30余幅绘画和素描作品。

　　展览聚焦艺术家对现代生活相关主题的持续性探索，例如21世纪社会的重建和乐观更迭等议题。本次展览展出皮特曼近期系列《明亮的：城市和鸡蛋纪念碑》和《闪闪发光的城市和鸡蛋纪念碑》中的精选作品，邀请观众想象未来世界的蓬勃和希望。

　　作为“新巴黎画派”的关键人物，乔治·马修是他那一代法国画家中最具独创性的巨擎之一，他于1946年开创并倡导“抒情抽象主义画派”，并跻身为数不多对纽约抽象表现主义艺术产生重大影响的欧洲画家之列。

　　此次大型回顾展呈现约80件作品，是乔治马修跨越40年的艺术实践在亚洲的首次全面展示，以独特视角呈现其多产的艺术生涯以及创作中充满活力与激情的图像语言。

　　艺术家自1952年起便开始创作尺幅巨大的绘画，画幅通常在4至9米之间。无论是作品本身还是艺术家的作画过程都极具视觉冲击力，显示出艺术创作的热烈、狂野。

　　展览中展出的部分历史档案则展现了乔治·马修于公众面前作画的情景，这些档案证明了调动全部身心的马修对于工作的心无旁骛，即忠于艺术家本人所言：“吾画即吾。”

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