观众心语丨“阅 · 界——张燕根艺术展”完美收官展览期间好评不断

　　8月4日完美收官，在展览期间收到了广大观众的一致好评，下面一起回顾展览现场的观众心语。

　　这次参观展览让我更加珍惜艺术带来的美好体验，看到这些作品真是心旷神怡！艺术展中那些抽象而又具体的形态给人留下了深刻印象，每一个细节都值得我们仔细品味。

　　每一个雕塑作品背后都有着深刻的内涵和情感，观赏时仿佛能够听见它们在诉说故事。

　　张教授的公共艺术雕塑富有创意，寓意深刻。对公共艺术创作，他说：“我为这一天准备了前半生。”一位对艺术严谨、认真、有使命感的艺术家。

　　昨天又来艺术馆了，看了二楼的展，又浏览了《阅界》展。保安眼力真好，竟认出了我。他说您常来，等会可能会来的。看了您的视频，说得非常详细，非常好。

　　前天发的4则视频看了，昨天的也看了，还“偷窥”了前几期关于公共艺术作品的视频。您的视频做得真好，容量很大。看了介绍，能理解作品蕴含的作者理念，是不是提高了欣赏力呀，谢谢您的分享。

　　一场不可多得的艺术盛宴，感恩张老师在艺术上的全力倾注以及对于作品在创原创力、创新性方面的追求。您的作品，给我留下的是惊艳与美的享受和美好的回忆，感谢张老师的付出！同时祝贺张老师的作品在上海海派美术馆展览成功！

　　阅界一一张燕根艺术展，与众不同，用一种宏大的气场连接着雕塑艺术的今天和未来。

　　大大小小来过上海看过很多次展览，被感动过，被记住的优质展览并不多，更多是走马观花，网红打卡，自带流量的商业展览。1996年张燕根教授曾在上海举办过木雕艺术展，影响至深，今天在海派艺术馆，再次见到张燕根教授的艺术思考，共5个单元，全新的面貌，彼此首尾相互关联，从二维多三维，精神到物质，从中看到张老师的用心、执着、仔细、真诚、远见、智慧、高度，正如他本人所言:为了这次展览准备了前半生。每一件作品都花费了他众多的心血，这是真实的艺术家感情流露。

　　阅·界——张燕根艺术展/而且老师每次主题的关键字都选得很妙，既概括了主题，也很有嚼头，高度真的是只有仰观佩服的地步！感觉张老师的作品和上海的城市气质好搭，融贯中西，包容万象！！

　　认真读完“阅·界——张燕根艺术展（启序）”这篇惊鸿之作，久久不能平静！个人认为超越了以往的任何一种表达，首先是表现形式的创新，即使是从未见过这些作品，也猛然间觉得耳目一新、眼前一亮；其次是内容的高度提炼，娓娓道来，述说着一个艺术家的博大情怀，多维度洞悉生活的真善美，用艺术表达了作者对“阅·界”的高度诠释和礼赞；最夺人眼球的当属那一帧帧画、一座座雕塑，仿佛身临其境，栩栩如生，带给大家无尽的想象和内心深处的思考。

　　展览大气磅礴，给人积极向上、大爱无形的引导，作品的视觉冲击力在南宁都能感受到，祝贺张教授艺术展在上海取得圆满成功！

　　依我愚见，关于您的绘画创作与雕塑作品的相互关系，值得深挖，尤其是从您的美思维原点出发，寻找出两种不同艺术样式之间关联性与独立性！以此探寻您思维轨迹应是可以深挖的。

　　不少观众与作品同框照，很有意思，值得关注，包括上几期的照片，也挺能启发人思考的，不同年龄，不同身份，不同造型，不同姿态，演译着不同的故事，他（她）们一起参与着您的创造……

　　燕根用半生辛苦换来艺术光华，值得值得，点大赞，因在海外考察不能赶上开幕，遗憾了，但月底争取回国后亲自自驾北京到上海一趟。

　　祝贺燕根兄，展览搞得大，搞得很成功！祝贺祝贺啊！因为你的展览和我主持的展览是同一天，所以。我也出席不了啊，原本我们有几个要来参加的参展艺术家也到你那里去了啊，这就是说明你的影响力更大呀，祝贺！

　　七月上海雨绵绵，海派艺术盛空前。阅界造境古今事，诗意天宙唯燕根。——有感于阅.界——张燕根艺术展

　　艺术创作是生活、思考、劳作所有的汇聚，是燕根先生思想的物化，也希望燕根老师未来有越来越多的作品继续分享给大家。感谢您给予我们一次学习、分享和相聚的机会。

　　1996年，张燕根教授在上海朱屺瞻艺术馆举办了他平生第一次个展“张燕根木雕艺术展”。时隔28年之后的今日，张教授又在上海海派艺术馆举办了“阅·界——张燕根艺术展”，很是震撼！

　　这一次展览张燕根教授给予我们呈现了囊括水墨、油画、木雕、铸铜、石雕等多种跨领域、跨媒介组合的一百多件公共艺术形态作品。作品主题关乎宇宙、关乎生命、关乎心性、关乎哲学的探索。

　　真心感叹于张燕根教授多年来一直突破前行的精神！感叹他立根于东方文化放眼于世界所探索的新审美方向所带来的魅力！感叹于他所呈现出来富有诗性的大爱之美！感叹于他大象无形的生命礼赞！

　　今天到上海海派艺术馆，被张燕根艺术展闪眼了，画家以纤细的圈圈线条作层层叠叠的重合，形成疏密、虚实的幽远境界，或以率性游走的写意线条交织出充满活力又不失均衡的画面，给人以强有力的视觉冲击。艺术展同时综合呈现了艺术家近二十年来的创作面貌，包括现代水墨、雕塑、公共艺术，及其它绘画作品，体现了他在多元融合中不断超越自我的艺术精神。

　　展览场面：气势磅礴！展览作品：与众不同，多才多艺。展览感受：啓发观众的艺术思维！展览气芬：人山人海争看艺术作品！

　　老师您的画给我的感受：龟裂，起伏凝聚，逸散。所有纤毫毕现的笔触，构成一面无形的网，还原自然界中的冰裂张力，留足想象空间，点到为止！

　　燕根兄在雕塑领域内融入自然，拓展边界，深耕发展，走出一片新天地。从无到有，从方到圆，从雕塑艺术的路径拓展边界，走向视野宏阔的空间。张燕根的作品具有开放的包容性和象征性，耐人寻味。

　　欣赏张燕根的作品，让我联想到＂致广大而尽精微＂的深刻寓意，穿越时空的张力，显示出人与自然，艺术与生命互动的节奏和气息。

　　公共雕塑作品关注人类真和美的诉求，跨越了艺术的边界，融入大视野的生存环境与空间，呈现出文化的智慧与和谐共生的力量。

　　燕根兄的艺术作品从雕塑到绘画，所有展品均精心布置，展出效果相当给力。一直很钦佩张兄的创作干劲及艺术方面的思考，总在不断突破自己。

　　参观张燕根教授的个展《阅界》，由朱国荣担任策展人，是一场精神与美学的对话。

　　《阅界》这一主题反映了艺术家在思想边界与艺术极限之间的探索。张燕根教授的作品不仅仅是对传统笔墨技艺的创新展示，更是对生命哲学的深度挖掘，通过雕塑等形式将“人”与“体”的符号化表达推向了新的高度，让人思考宇宙观与无限想象的可能性。

　　在跨界研讨会上，老艺术家与设计师的洞见令人受益匪浅。其中“混沌”这一概念，我较为深刻，虽然混沌本身充满了复杂性和不确定性，但它恰恰是激发艺术家创造力的源泉，正所谓，接受它才可以接受它。会上提及张燕根教授28年前在上海举办的首展，与现在展出的“新”作品形成了对比，也象征着一个循环-艺术家的创作之路如同一场轮回，最终回到了起点，却又带着全新的理解和视野。

　　或许已经超越了简单的艺术欣赏，它引导我们深入思考生命的意义，以及艺术在其中扮演的角色。从中领悟到，艺术的真谛在于不断地探索与突破，只有这样，艺术家才能在创作的旅途中达到更高的精神与技术境界。

　　打破了中国画长期一种模式的状态，将当代人的思维方式结合自己的艺术形态进行重新组合，既有中国水墨画的韵味，又有平面构成的形式感，这次您的画展选择在上海展出是选对了。毕竟上海是中国第一大城市，海纳百川能容纳各种艺术形式的存在。中国很多一流大画家像林风眠、吴冠中、赵无极、朱德群等都是从上海走出的画家。江西相对保守，很难允忍有创新的艺术家。祝贺您取得更大的成绩！

　　有幸遇见您，认真的感受您卓越的艺术系列作品，谢谢您给大家带来的美和生命的升华。

　　从微信朋友圈看到你的作品很喜欢，她说生命的力量在象征性的作品中涌动，圆融且有宇宙感。

　　无界是人类文明的原点，也是人类追求的终点。张老师的作品充满对这个世界的爱与思考，对社会是有很大帮助和共鸣的。

　　观后感叹落笔之细腻，立意之宏大。对观者的思考，张老师曾说“一个好的作品要不同文化的人都能够体会得到它的美，特别是在公共空间的艺术作品，我认为不仅仅是现在的人们喜欢，要未来的人，甚至年龄更小的人也能够喜欢去接受它。”

　　我一直是惧怕看当代艺术的，原因无它就是“看不懂”。第一次走进“阅·界”，我甚至没看墙上的导言，一片空白的盲目在馆里乱走。“毛笔在宣纸上画抽象画，这么密这么细，乱乱的还怪有意思的”“怎么都是鸡蛋和大脑的雕塑，艺术家想要表达生命和思想的重要性吗？”“这双大手看起来好柔软啊，舒服”“还有油画？乱涂乱抹颜色挺养眼的。”

　　第二次走进展厅，是我在馆内做志愿者服务时，无意中得知艺术展的艺术家本人来馆里了，于是冒昧的提出请求，能否请老师讲讲他的作品，这一讲讲了近2小时，期间无数次的被老师的话语感动，他很少告诉我如何具体的看一幅画，而是不断的和我交流他对人、事、物的感受，来到图4前，张燕根老师说道：对于绘画对于艺术我一直在奔跑，希望不断的超越自己，这是最快乐的，画作上密密麻麻的都是散落在路上的芸芸众生，而有的灵魂一直在往前奔跑……，听完这段话，刚好看到了它的名字《魂约》，一下子我浑身起了鸡皮疙瘩，这一刻我想我与作品有了联结。

　　他告诉我，“他被很多东西打动过，如果没被感染感动过的人是做不了艺术的，他把感动转化为世俗的符号和形象呈现出来，带给人们更多的思考。”这句话一下子点醒了我，当代艺术就是艺术家在一个特定的环境，在抒发自己的情绪、情感、观念、甚至是需求，通过一定的艺术形式、手段表现出来，让观众去体会、去联想、去探索，仿佛是一种暗语，感受到了就与作品与艺术家有个联结，这个过程是自由的、是愉悦的、是心照不宣的默契，这个感悟让我很轻松的看完了全展，不再纠结看不看得懂，只需要自由的、放松的去感受。

　　第三次走进展厅距离第二次看展刚过去3个小时，我忍不住想和观众分享我的看展体验。在边看边讲的过程中，我又有了很多全新的感悟和体验。从微观的生命之源到浩瀚无垠的宇宙天体，从内心情绪的表达到充满哲学思辨的作品展示，我和作品又产生了更多的联结，我忍不住内心的喜悦找到张老师告诉了他。

　　很喜欢后记的世界地图上，张老师的重要作品被永久收藏并立于世界五大洲多个国家的城市公园、博物馆或重要公共空间，他把这个地图取名为“我的世界”，这是与“我思故我在”作为底色的现代艺术相呼应了，人作为这个世界的主宰，有了一种“独立天地间”的主人翁的精神，妙！

　　您艺术思想的深厚和广阔，让我有很深的感触和启发，我会一直关注您的艺术创作。

　　没有艺术的人生是苍白的，没有生命的艺术是枯萎的。7月12日，“阅·界”张燕根艺术展在上海海派艺术馆拉开帷幕，本次艺术展作品从纸本水墨、雕塑到公共艺术，从微观的生命之源到浩瀚无垠的字宙天体，综合呈现了他近二十年来的创作面貌，以及他在多元、融合中不断超越自我的艺术精神。

　　2015年至今，【喜号】传媒有幸并无数次深入张燕根教授艺术创作的第一现场，用影像记录和见证了一件件艺术作品从诞生到落地的光阴故事，深切的感受到了一位艺术家，对于世界的思考，对于社会的观察，对于生命的认知。缘分很暖，相遇很美！

　　阅·界——张燕根艺术展，有幸遇见张老师，在张老师的简介下一同去感受作品。不仅有水墨画，还有雕塑，感受生命的意义及艺术的真谛，不断的探索与突破。

　　张燕根老师，有幸我们本科时期是其第一届做班主任带的班，从此结下不解之缘。张老师在艺术创作方面的执着精神一直是我们的学习榜样，直到在读研究生期间，每每一个假期过去他总能拿出一大沓的画作、稿件出来，美名其曰跟我们“交作业”，每次我总被老师激励，提醒自己要不断学习、创作。张老师就像一个宇宙的中心，让我们师门凝聚在一起，张老师在长期的创作积累下，这次在上海又给我们大家上了非常好的一堂大课。

　　上周看完张老师的个展，“去发现·去感受‘随心表达每幅画和作品不同的感受还是很有触动，翻阅了您公众号去了解更多的作品，您是大家哦，带我们感受文化及艺术生命。

　　真心换真诚！真诚换真情！真情感人心！艺术是心灵的桥梁，连接每一份热爱！以上是我选摘的一部分朋友圈留言，感谢朋友们慷慨用如此多的溢美之词表达感受！给予鼓励！

　　艺术是艺术家一辈子的修行、悟道之旅，我会继续在艺术的道路上保持初心，呈现思考的物化图腾，和美与共，和你共勉，期待再见！

　　张燕根，生于江西樟树市，先后毕业于艺术学院美术系、广西师范大学文学院。曾经有过16年的军旅生涯。现任广西艺术学院教授、硕士研究生导师、公共艺术学科带头人、菲律宾维萨亚斯大学博导、亚洲“一带一路”文化教育促进会产学研联盟艺术委员会主席、中国美术家协会会员、中国雕塑专业委员会委员、法国当代艺术家协会理事会成员、广西海联画院院长、广西公共艺术节发起人、总策划。曾任广西艺术学院学术委员会委员、广西艺术学院公共艺术系首任主任广西艺术学院造型艺术学院副院长、广西艺术学院艺术研究院副院长。

　　公共艺术(雕塑)作品被世界五大洲多个国家公园或博物馆及中国多个城市永久收藏，并立于重要公共空间环境中。先后在中国美术馆、上海朱屺瞻艺术馆、广西博物馆以及法国、比利时、美国、澳大利亚举办个人艺术作品展，出版《视界造境一一个关于公共艺术的呈现之思》《张燕根公共艺术》《张燕根雕塑》《装饰雕塑》《公共艺术设计》《张燕根雕塑艺术》(法文版)，主编《中国工艺美术全集·广西卷·雕塑·建筑装饰·家具·金属工艺》。

　　艺术事迹被《美术》《世界美术》《艺术世界》《雕塑》《中国文艺家》《中外文化交流》《中国艺术时空》《设计之都》《凤凰周刊》《画廊》《江苏画刊》《今日艺术》《艺术探索》、中央电视台、上海电视台、东方电视台、广西电视台、人民日报、中国日报、光明日报新华社中新社、文汇报、中国文化报、解放日报、北京晚报、新民晚报、广西日报，以及法国《费加罗报》、比利时《人文与自然》、加拿大《明报》、澳大利亚《澳洲新报》等国内外媒体、电视台报道。

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